The essay form is a necessary heterodoxy. With its intricate combination of autobiography, self-reflection and captivating style –ultimately with its alliance between art and science– the essay presents itself as the most suitable way of recovering a now fully creative “ornamental” exuberance for the complex imagination. We cannot separate the essay from the predicaments of the subject in our culture. And the fact that the film-essay is related to the subjective turn of the documentary proves that its current preponderance is linked to profound cultural transformations.
This book considers a determined form of film. Starting with an investigation into the rhetorical mechanisms that are proper to the literary essay, it penetrates into the specific significance of documentary film, the general characteristics of the form of the essay and the relationship between images and thought.
The film-essay is a laboratory where we can examine the confluence of different forms of knowledge: literary, philosophical, artistic, emotional, technological, psychological or scientific, as well as their diverse modes of expression. As of these premises, the book analyses the work of especially significant filmmakers from the perspective of the director as author, from Orson Welles to Jean Vigo, from Pasolini to Chris Marker, from William Klein to Basilio Martín Patino, from Alan Berliner to Jean Luc Godard, among others.
CONTENT
PRÓLOGO
I. MAPAS PARA UN NUEVO CONTINENTE
1. La rehumanización del arte
2. Modos cinematográficos
3. Transformaciones de la pintura y transformaciones de la visión
4. La imagen-ensayo
5. El nacimiento del ensayo visual: Picasso y el espacio complejo
6. Fotos-ensayo
7. La forma según Adorno
Modos de ver el mundo
La estética del ensayo
Ensayo y filosofía
El sueño de Descartes
II. FENOMENOLOGÍA DEL FILM ENSAYO
1. La insoportable ingravidez del film-ensayo
2. La visualización del autor
3. El autor en el film-ensayo
4. Autor, sujeto y sujeto-ensayo
5. El sujeto fantasmagórico de la técnica
6. La imposible definición del film-ensayo
7. La forma del film-ensayo
8. Por una poética de la tecnología
9. La cuestión del realismo
10. Arte y voluntad de saber
11. Del mundo pictórico al mundo fotográfico
III. EL FILM-ENSAYO EN EL ÁMBITO DE UNA EPISTEMOLOGÍA EN CRISIS
1. Sobre la certeza y el principio de incertidumbre
2. Pensamiento paratáxico
3. La era de las transformaciones
4. La superación del efecto mimético: écfrasis y film-ensayo
Écfrasis y teoría
Écfrasis y ciencia
Écfrasis y documental didáctico
IV. APUNTES BREVES PARA UN CINE BREVE: DIEZ PASOS EN LA OSCURIDAD:
1. Comentarios viendo “La hora de los hornos” hoy
2. Orson Welles: en las fronteras de la pedagogía
Las olvidadas raíces del film-ensayo
Lo falso y lo imaginario
Las dos caras de la didáctica
Una arquitectura de mundos posibles
La escenificación de la mirada
La dramaturgia del ensayo
3. Jean Vigo: las armas de la melancolía
Pensamiento y melancolía
Melancolía y ontología
El punto de vista documentado
Biografía y estética
La mirada documental y lo siniestro
Un ensayo sobre la vanidad
Vanitas como desengaño
Los requisitos de la ensoñación según Sokurov
4. Pier Paolo Pasolini: la rabia y la memoria
La peculiar manera inacabada del film-ensayo
La rabia de Pasolini
La realidad archivada
Pasolini en la encrucijada
El teorema de Debord
5. Chris Marker o los enigmas de la mirada
El misterio Marker
Entre la voz y la imagen
El ojo que piensa
La retórica del ensayo en Marker
La enunciación multidimensional
Kluge o la dimensión política de la imaginación
6. William Klein entre lo móvil y lo inmóvil
Idealismo y tecnología
El hombre-ensayo
La fotografía en el cine
Política de la superficie, superficie de la política
La moda: de aquí a la eternidad
Geografía de los rostros y paisajes del cuerpo
El hombre visible
El orden visible de la mirada
José Luis Guerín: el ensayo como escritura automática
La mirada y el pensamiento
7. Basilio Martín Patino: sobre la verdad y nada más que la verdad
El principio de irrealidad
El pensamiento de lo falso
Imagen y libertad
Lo falso como verdad intempestiva
La cámara y la realidad
Agnès Varda: lo real como juego de espejos
8. Julián Álvarez: la retórica del cuerpo y la máquina
Técnica y biografía
Lo siniestro como estética de combate
Vicisitudes del sujeto
Técnica y pensamiento
9. Alan Berliner: metáfora y archivo
Mosaico y montaje
Miopía e hipermetropía
Vida en familia: la mirada autobiográfica de Ross McElwee
10. Jean Luc Godard: El efecto Miéville
Un epsacio pas comme les autres
Pensar mediante el desprecio
Pre-reflexiones
Texto, voz, imagen
Las formas de la historia
Música, tiempo, pensamiento
Ensayo y senectud
Bibliografía adicional