Estética del ensayo. La forma ensayo, de Montaigne a Godard, Publicacions de la Universitat de Valencia (PUV), 2014

 

La forma ensayo es la heterodoxia necesaria. Con su elaborada combinación de autobiografía, autorreflexión y estilo seductor, con su alianza, en fin, entre arte y ciencia, el ensayo se presenta como el modo más adecuado de recuperar para la imaginación compleja una exuberancia “ornamental” ahora plenamente creativa. No se puede separa el ensayo de la problemática del sujeto en nuestra cultura. Y el hecho de que el ensayo fílmico esté relacionado con el giro subjetivo del documental demuestra que su preponderancia actual está ligada a transformaciones culturales profundas.

En este libro se reflexiona sobre una forma fílmica determinada, el fil-ensayo. A partir de una indagación en los dispositivos retóricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significación específica del cine documental, en las características generales de la forma ensayo y en la relación de las imágenes con el pensamiento.

El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosófico, artístico, emocional, tecnológico, psicológico o científico, así como sus diferentes modos de exposición. A partir de estas premisas se analizan en estas páginas las obras de cineastas especialmente significativos desde la perspectiva del autor, de Orson Welles a Jean Vigo, de Pasolini a Chris Marker, de William Klein a Basilio Martín Patino, de Alan Berliner a Jean Luc Godard, entre otros.

 

ÍNDICE

PRÓLOGO

I. MAPAS PARA UN NUEVO CONTINENTE

1. La rehumanización del arte

2. Modos cinematográficos

3. Transformaciones de la pintura y transformaciones de la visión

4. La imagen-ensayo

5. El nacimiento del ensayo visual: Picasso y el espacio complejo

6. Fotos-ensayo

7. La forma según Adorno

Modos de ver el mundo

La estética del ensayo

Ensayo y filosofía

El sueño de Descartes

II. FENOMENOLOGÍA DEL FILM ENSAYO

1. La insoportable ingravidez del film-ensayo

2. La visualización del autor

3. El autor en el film-ensayo

4. Autor, sujeto y sujeto-ensayo

5. El sujeto fantasmagórico de la técnica

6. La imposible definición del film-ensayo

7. La forma del film-ensayo

8. Por una poética de la tecnología

9. La cuestión del realismo

10. Arte y voluntad de saber

11. Del mundo pictórico al mundo fotográfico

 III. EL FILM-ENSAYO EN EL ÁMBITO DE UNA EPISTEMOLOGÍA EN CRISIS

1. Sobre la certeza y el principio de incertidumbre

2. Pensamiento paratáxico

3. La era de las transformaciones

4. La superación del efecto mimético: écfrasis y film-ensayo

Écfrasis y teoría

Écfrasis y ciencia

Écfrasis y documental didáctico

 IV. APUNTES BREVES PARA UN CINE BREVE: DIEZ PASOS EN LA OSCURIDAD:

1. Comentarios viendo “La hora de los hornos” hoy

2. Orson Welles: en las fronteras de la pedagogía

Las olvidadas raíces del film-ensayo

Lo falso y lo imaginario

Las dos caras de la didáctica

Una arquitectura de mundos posibles

La escenificación de la mirada

La dramaturgia del ensayo

3. Jean Vigo: las armas de la melancolía

Pensamiento y melancolía

Melancolía y ontología

El punto de vista documentado

Biografía y estética

La mirada documental y lo siniestro

Un ensayo sobre la vanidad

Vanitas como desengaño

Los requisitos de la ensoñación según Sokurov

4. Pier Paolo Pasolini: la rabia y la memoria

La peculiar manera inacabada del film-ensayo

La rabia de Pasolini

La realidad archivada

Pasolini en la encrucijada

El teorema de Debord

5. Chris Marker o los enigmas de la mirada

El misterio Marker

Entre la voz y la imagen

El ojo que piensa

La retórica del ensayo en Marker

La enunciación multidimensional

Kluge o la dimensión política de la imaginación

6. William Klein entre lo móvil y lo inmóvil

Idealismo y tecnología

El hombre-ensayo

La fotografía en el cine

Política de la superficie, superficie de la política

La moda: de aquí a la eternidad

Geografía de los rostros y paisajes del cuerpo

El hombre visible

El orden visible de la mirada

José Luis Guerín: el ensayo como escritura automática

La mirada y el pensamiento

7. Basilio Martín Patino: sobre la verdad y nada más que la verdad

El principio de irrealidad

El pensamiento de lo falso

Imagen y libertad

Lo falso como verdad intempestiva

La cámara y la realidad

Agnès Varda: lo real como juego de espejos

8. Julián Álvarez: la retórica del cuerpo y la máquina

Técnica y biografía

Lo siniestro como estética de combate

Vicisitudes del sujeto

 Técnica y pensamiento

9. Alan Berliner: metáfora y archivo

Mosaico y montaje

Miopía e hipermetropía

Vida en familia: la mirada autobiográfica de Ross McElwee

10. Jean Luc Godard: El efecto Miéville

Un epsacio pas comme les autres

Pensar mediante el desprecio

Pre-reflexiones

Texto, voz, imagen

Las formas de la historia

Música, tiempo, pensamiento

Ensayo y senectud

 

Bibliografía adicional