Visual studies appear when visual phenomenology goes beyond the limits of the artistic and even of the aesthetic. The need to penetrate into this new continent at the precise time in which we discover the power of the visual and its implication in every field of knowledge justifies the creation of this new discipline. Visual studies are a genuinely pluridisciplinary field of knowledge which advances towards the search for new epistemological fields in the peripheral areas proposed by the different approaches which currently nourish those visual studies.
This book outlines the bases of the new hermeneutic mechanisms necessary for a field of knowledge long ignored and still controversial.
In this field, essayistic strategies prove to be more recommendable because, rather than inform, they become allies of the reader’s curiosity and they encourage readers to undertake their own journey. This book is proof of the proliferation and complexity of the phenomena that await those who become interested in the transformations that knowledge experiments in the new territory of images, composed by an intriguing mix of tradition and technological postmodernity.
Translations into Portuguese and Catalán
CONTENT
Introducción
Capítulo I. Polisemias y poliformas de la imagen
1. Alfabetización visual
2. Visión y cuerpo
3. Imagen y visión
4. Percepción y sociedad
5. Modos de la imagen
Función informativa de la imagen
Función comunicativa la imagen
Función reflexiva de la imagen
Función emocional de la imagen
6. Análisis de la imagen
La prehistoria de la imagen
Interrogar la imagen
Las experiencias de la imagen
7. Modos de ver
8. La imagen técnica
Capítulo II. Percepciones
1. Ecología de la percepción visual
2. La visión del límite
3. Proxemia
4. Gestalt
5. Historia de la percepción
Capítulo III. Una breve historia de las imágenes
1. El arte y la imagen
2. La historia empieza ahora
La era contemporánea: fluidez digital
Capítulo IV. Formas de la imagen
1. Espejo, reflejo
2. La forma del espacio de la imagen
3. Marcos y ventanas
4. Marco y transmedialidad
5. El formato de los medios
6. El marco y la cultura
7. Arquitectura hipertextual
8. Marco, cuerpo, mirada
Capítulo V. La representación del espacio y el tiempo en la imagen
1. Pensamiento visual
2. El tiempo y el espacio, de la reproducción al concepto
3. El tiempo complejo
4. La visualización del espacio-tiempo
5. La ética del capitalismo tardío: publicidad y espacio complejo
6. La alegoría como arquitectura del espacio-tiempo
7. La nueva visibilidad cultural
8. El nacimiento de una percepción
9. El sueño de la tecnología
10. El futuro es la interfaz
Capítulo VI. Transdisciplinariedad de la imagen: cine y arquitectura
1. Encuentros y desencuentros
2. Fenomenología espacio-temporal del cine
3. El director y el arquitecto
5. La arquitectura cinematográfica
6. La secuencia cinematográfica y el futuro del cine
Capítulo VII. Retórica visual
1. El sentido figurado
2. La expansión de la metáfora
3. La imagen metafórica
4. Formas de la metáfora
Capítulo VIII. Modos de exposición
1. El cómic como modo de exposición
2. Imagen, texto, sonido
3. Televisión, videojuegos y mundos posibles
Capítulo IX. Identidad visual
1. Imagen y forma
2. El retrato y el cuerpo
3. Formas del yo
4. La identidad fragmentada
5. Arquitecturas del imaginario
6. Modelos mentales
7. Avatares
Bibliografía