La puesta en imágenes. Conceptos de dirección cinematográfica, Ediciones Paidós, 2001

 

Although much has been said about film as the intersection of different artistic media, there has been little in-depth analysis of this in studies of film language and dramaturgy. Halfway between a manual and an essay, this book proposes an approach to the cinematographic phenomenon which combines theory and practice –fields sometimes considered antithetical– by means of incorporating cinema to the expressive current that is formed by literature, theatre, painting and music, as well as through its approach to a phenomenology of the image, an operation that up until now has been paradoxically postponed. It is about assuming the multidisciplinarity of film expression in order to make manifest the varied tools that the film director can turn to, which are often times hidden behind an industrialist conception of film which reveals itself to be very limited, both aesthetically as well as professionally.  

This is, therefore, a book aimed equally at those who look for reflection and those who are seduced by praxis, since the paths of their respective activities meet, in these pages, in the framework composed by an effectiveness which must be thought out and a thinking that necessarily culminates in the practice of the experience of filming. The new dramaturgical phenomena which are revealed in this book promote a different gaze on works now considered classic –from Hitchcock to Welles, from Lubitsch to Rossellini– as well as on modern films –from Angelopoulos to de Lepage– without forgetting films of undeniable commercial success, but not because of this with less expressive efficiency, such as Seven by David Fincher. But especially, this text reveals in all its magnitude the figure of the movie director who, transcending controversies about the death of the author, shows his capacity to catalyze an expressive heritage of enormous transcendence.

 

CONTENT

 

I El cine en la encrucijada

1. El cine, ¿práctica o aprendizaje?

2. La justificación del ámbito artístico

3. Dirección y producción, un eterno malentendido

4. La originalidad de la figura del director de cine

5. El cine, ¿arte o industria?

6. El nuevo autor cinematográfico

7. El director de cine y el medio cinematográfico

8. La teoría y la práctica

II Fundamentos estético-dramatúrgicos

1. La construcción escenográfica, entre la técnica y la lingüística

2. De la puesta en escena a la puesta en forma

3. La forma dramática

4. De la escritura visual a la escritura mental

5. De la escena teatral a la cinematográfica

6. El cine, entre la impureza y la complejidad

7. El carácter transdisciplinario del arte cinematográfico

La mirada de Ulises

8. La adaptación como ejercicio de transdiciplinariedad

9. Expresión y ontología

10. La escena como concepto cultural

11. El espacio fílmico, entre el espacio literario y el espacio mental

12. Visión literaria y visión fílmica

Yo confieso

La Confessionnal

13. El punto de vista y la creación del espacio cinematográfico

        Espacio y cine

        De la tercera persona literaria al punto de vista fílmico

        Lolita

14. El proceso de visualización del punto de vista

        Punto de vista y objetividad visual

        Manierismo e imaginación espacial

        Espacio y estilo

        Extraños en un tren   

III La construcción fílmica

De la escena a la secuencia

1. Espacio escénico y tiempo secuencial

Psicosis

2. La unidad de rodaje

3. Pensar la escena

4. La escena como problema

Seven

Angel

 5. El tiempo y la escena

Roma, Citta Aperta

6. La estructura de la secuencia

Ciudadano Kane

7. La forma de la escena

8. Forma global y expresividad

9. Escena, realismo y realidad

El storyboard

10. Diegesis y puesta en escena

Ana Kareninaç

11. La construcción del universo imaginario

 De los planos a los vectores

12. La fenomenología de los planos

Rosetta

13. El trabajo con los vectores

Con la muerte en los talones

 Más allá del montaje

14. El montaje cinematográfico

15. El montaje y el tiempo cinematográfico

16. El montaje secuencial

Campanadas a medianoche

Encadenados

17. Espacio y subjetividad en la escena y en la secuencia

18. La arquitectura de la secuencia

Calle Mayor

19. La expresión fluida en el cine

20. La ambigüedad del plano secuencia

IV Otros ámbitos de la dirección

1. La creación del espacio sonoro

2. La dirección de actores